在《法兰西》中，Léa Seydoux饰演的女主角France是一位常年生活在公众目光中的精英。借助摄影机和演播室，她为自己炮制了一个受人爱戴的“公众形象”——一个极具人文关怀精神的女记者，奔波于断壁残垣、枪林弹雨之中，为公众献上战地前线的一手新闻资料；但只有她的助理和同事知道France的“私密形象”——一个上层阶级中养尊处优的虚伪女人。她或是一边享用美食一边听邻座高谈阔论“资产阶级的美德”；或是坐在阳光明媚的泳池旁边假装关心着第三世界的苦难。
France的“公众形象”与“私密形象”之间的悬殊差距，代表着无孔不入的现代媒介越来越将人们推向一种精神分裂的状态。借助媒介的力量，人们得以隐藏自己的真实身份，而随心所欲建构自己的形象。而在众多媒介中，影像因其感染力强、且易于捏造的特点，而成为最强大的一种媒介骗术，而它也正是France塑造自己公众形象的工具：影片开场后不久，一场无比滑稽的戏就向我们展示了France是如何在采访现场弄虚作假，通过摆拍和后期剪辑来编纂出一条“新闻素材”的。
尽管两种形象之间的分裂巨大到连观众都为之感到尴尬，但身在其中的France却在两者之间游刃有余，从肆无忌惮的眉来眼去到尖锐地向总统发问，从演播室里的正襟危坐到和节目结束后与同事嬉笑怒骂，France切换自如，并未感到丝毫矛盾。她早已习惯于媒介所赋予的双重身份，沉浸在夸赞与爱戴（“民众很爱”、“你红得发紫”）之中得意忘形，甚至自己也错把自己的表演当成了真实。
然而，接连不断的争议事件逐渐捅穿了媒介所维持的那层假象的薄膜。在此处，《法兰西》并不只是简单地让France展露出她虚伪的面目，相反，杜蒙向我们展现了她找回真实的过程。意外撞车、出轨、受欺骗、丧失亲人……在无数戏剧性事件所唤起的真情实感的冲击下，原本已经习惯生活在精神分裂之中的France被迫直面现实的世界，悲痛原本只是在摄影机那一端的素材，现在则肉眼所见、肉身所感。
痛苦挣扎之后，France在结尾牵起了欺骗过她的男人的手，走向了屋外的现实，尽管这代表着她也要同时走向巨大的空虚和绝望。镜头向前推去，我们看到France在流泪，这一次，泪水不是面对摄影机的媚俗做戏，而是真实的悲伤。
《法兰西》中，多次出现人物戴着蓝牙耳机打电话的情节，这或许是“精神分裂”的另一层体现：人物明明在对着谁说话，却像是在自言自语（注意，电影从来没有给出通话另一方的画面/声音）。如果说影像媒介带来的是身份的多重性，那么语音媒介带来的则是交互对象的多重性。同样是在开场后不久，France回到家中，丈夫一边和另一个人打电话、一边对她做表情和手势，两个语境中与不同对象的交互被融合至同一个情境之中，效果滑稽而有趣。
有意思的是，让France身败名裂的，同样也是一组被发送至错误的对象的话语：节目直播过程中不慎打开了麦克风，将私密的对话公之于众。
最后，提一下《法兰西》中令人印象深刻的车内视角。我们看到France坐在大得不成比例的、洁净得几乎像是不存在的挡风玻璃前，整个车内空间极为宽阔敞亮，绝不可能是现实中的视觉。而车内视角之后总是接着一个正常的车外视角作为对比，告诉我们这不是简单的“穿帮”。
France前往自己撞伤的小伙子（一个杜蒙式的怪人）家慰问一段中，车内视角的怪异更甚，她下车时连开门的动作都没有——因为根本就没有门，也没有车的外壳！
接下来，我们看见一个藏在树丛里的狗仔对着France偷拍了一张照片。
嗯，也许车内视角所力图表现的，正是一个受影像媒介所控制的世界——宽阔、明亮、干净、敞开，没有界限，没有隐私。
